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    12/25/2006

    Dedicatoria para alguien que ya no está

    Hacía un tiempo que quería dedicarle una canción a mi padre, que tras una larga y penosa enfermedad, consiguió por fin hace ya dos meses y diez días descansar en paz. Ahora que he pasado mi primera nochebuena sin él, me he dado cuenta de lo distintas que son ahora las cosas, es un vacío tan grande que no llegas a acostumbrarte nunca. Aún le esperamos en cada cena que se siente a nuestra vera. Pero hay algo que me hace saber que sigue aquí conmigo y con todos nosotros. El espíritu de estos días me hace recordar más que nunca que siempre le tendré ahí, que si miro dentro de mi alma le veo ahí. Que aunque yo no pueda verle, estará ahí para darme la mano cuando dude, para levantarme cuando caiga, y sobre todo, para pedirme que no me rinda jamás. Ahora, quisiera dedicarle esta canción del último grupo al que me llevó a ver, Warcry, en aquel inolvidable viaje a Madrid en Noviembre de 2005. Va por tí, Papá.
     
     
     
    El más triste adiós
     
    Mirando al exterior, hundido entre algodón
    con los ojos nublados.
    Mirando sin mirar, a través del cristal
    recordando un pasado en el que tú
    estabas junto a mí, su pudiera elegir
    querría regresar
    a aquel tiempo en que los dos
    pensamos que este amor no tendría final
     
    Cuando te vi marchar, entendí que la edad
    había marchitado
    la flor de nuestro amor, con tanta fuerza ardió
    que se había apagado, más hoy...
     
    Te vuelvo a ver marchar sabiendo que ahora ya
    no te veré volver.
    Te vas, te vas dejándome, sin nada que decir
    sin nada que ofrecer.
     
    Déjame que te llore en un rincón,
    sé que así será mejor.
    Olvidé lo que eras para mí,
    ahora solo siento un dolor sin fin.
     
     
     
    Espero que allá dónde quiera que estés te hayas llevado contigo la paz. Te extraño como nunca, pero he aprendido de tí que nunca debo rendirme y que debo luchar por vivir. Por el momento sólo me queda decirte: "Hasta la próxima"

    Próximos cambios

    Como ya habreis comprobado los que habeis entrado en este espacio, he incluido en él música para el disfrute de todos vosotros, y más aún si os gusta el Rock o el Heavy Metal.
    Os informo de que a partir de ahora cada mes cambiaré el tema musical que se inicia al abrir este espacio, para que así haya más variedad de temas, que estarán siempre relacionados al Rock y al Heavy Metal, y haceróslo más atractivo.
    El Reproductor de música de este espacio comenzó a funcionar a principios de este mismo mes, inaugurado con el tema "La Cantata del Diablo" de Mägo de Oz, así que a la entrada del mes de Enero del nuevo año haré un cambio en cuanto al tema musical, mostrandoos otro de los temas de mi extenso repertorio. Espero que lo disfruteis.
     
    Y sean todos, una vez más, bienvenidos a mi espacio.
     
    SALUD Y LARGA VIDA AL HEAVY METAL
    12/23/2006

    Con fuerza desde Chile

    ALTA DENSIDAD – FENIX

    RISESTAR MUSIC // AGORA RECORDS
    NOTA: 8/10


    Después de cuatro años del lanzamiento de su disco debut “Princesa Aura” esta banda chilena regresa con nuevos bríos y como el titulo del disco lo indica, resurgiendo con mas fuerza, ya que con la incorporación del teclista Felipe Zaror han hecho que su música gane en matices y melodías escuchándose pasajes con tintes progresivos. En este "Fènix", se escuchan mas compactos, definido en un heavy power lleno de gran calidad.

    El disco se abre con "Reina Sofìa", una pieza clásica de power, que te atrapara a la primera. "Arcángel" tiene una excelente armonización, es uno de los mejores temas del disco, con mucha fuerza y rapidez. "Vuelo Del Rey Halcòn" es el track con mas velocidad y contundencia de este trabajo, que te dejara con la boca abierta, que deja paso a "Infierno Sin Razón" la balada del disco.

    El tema homónimo del disco "Fénix" , demuestran la evolución y madurez que han alcanzado, es quizás el tema que mejor los representa y demuestra su sello. En "Pecador Serás" destaca la voz de Carlos Flores, pero sobre todo el teclado.

    "En Los Bosques De Merlìn". Tema que siguen con mas heavy, no da descanso y deja paso a "Dìa D" , un tema de su primer álbum, pero que han querido regrabarlo para mostrar lo mucho que han avanzado y en todos los aspectos lo han superado al 100%. "Arlequin" es quizás el tema mas flojo de todo el trabajo, aun así, tiene buenos momentos. "Màs Alla Del Tiempo" es otra bella melodía, muy bien trabajada, con buenos arreglos, donde algunas veces la voz de Carlos nos recuerda a la del gran Adrian Barilari.

    Para cerrar, un tema conceptual llamado "Alta Densidad", que refleja la idea de la banda.

    Asi es una Alta Densidad que nunca baja y que siempre te mantendrá prendido. La edición mexicana contiene cuatro bonus.

    La portada de este Fénix ha sido realizada por el maestro Daniel Alonso (DarkSun, Eden, Warcry).


    Track List:

    01. Reina Sofia
    02. Arcángel
    03. Vuelo del Rey Halcon
    04. Infierno sin Razon
    05. Fénix
    06. Pecador Seras
    07. En los Bosques de Merlin
    08. Dia D (Version 2005)
    09. Arlequín
    10. Mas Alla del Tiempo
    11. Alta Densidad

    Dragonland no paran de sorprender

    DRAGONLAND – ASTRONOMY

    CENTURY MEDIA
    NOTA: 9’5/10



    La banda sueca acaba de editar su nuevo trabajo, el cuarto ya en su carrera y con el que dan un salto cualitativo respecto a su anterior “Starfall” de 2004, en el cual ya comenzaban a dar algunas muestras de lo que realmente estaba por llegar. Y es que en “Astronomy” se “cuelga” ampliamente la etiqueta de “power metal” para ofrecernos un magnífico trabajo, producto de una madurez como músicos que se ha plasmado sabiamente en los doce cortes que componen esta excelente obra.

    De entrada, señalar que la producción (realizada en los Studios Fredman) es soberbia, realmente está cuidada al detalle y eso ensalza mucho el resultado final. Y el trabajo instrumental de los músicos es espectacular. No se que les dan de comer a los suecos, pero en los últimos años no ha hecho más que proliferar la existencia de una banda tras otra, a cada cual mejo,r y en todos las variantes del metal.

    Dragonland está compuesto por Nicklas Magnusson y Olof Mörck (Guitarras), Jonas Heidegert (Voz), Christer Pedersen (Bajo), Jesse Lidskog (batería) y Elias Holmlid (Teclados), pero también han incluido coros femeninos en algunas canciones como en “Cassiopea”, y realmente les ha quedado genial, como apoyo a un tema que lo demanda y no por incluirlos porque sí. El tema tiene un aire a lo Angra/Nightwish, pero con muchos tintes progresivos que están presentes a lo largo de todo el disco.

    “Supernova” es la pieza que abre el disco y ya nos avisa de que esto va en serio, realmente es un discazo muy por encima de sus otros trabajos. “Contact” es una pieza hiper-rápida, con un doble bombo letal, y los teclados de Holmlid muy en primer plano, con un solo muy heavy en mitad de la canción de órdago.

    El tema-título es un medio tiempo realmente logrado, y una vez más, un trabajo sensacional de ambos guitarristas.
    “Antimatter” es un corte duro, de metal potente, con voces agresivas pero sin perder un ápice de la melodía que caracteriza al grupo.
    Uno de los mejores cortes del disco es “Beethoven’s Nighmare”, un autentico temazo de heavy metal en el destacan por encima de todo los teclados rimbombantes y la voz de Jonas Heidegert, que suena increíble en todos los temas de este gran álbum, repleto de sonidos complejos que transciende la etiqueta de metal melódico.

    Otra pieza a tener en cuenta es una historia conceptual que los propios músicos han creado, y que explican en una tema dividido en tres secciones al más puro estilo Symphony X como es “The old house on the hill”, lo más progresivo del álbum sin duda, con momentos instrumentales de altura. Y es que este enorme trabajo tiene de todo, incluso un tema bastante accesible para medios como “Too late for sorrow”, con unas guitarras bastante logradas y una melodía pegadiza. Casi un himno.

    En definitiva, de lejos el mejor trabajo de estos metaleros suecos y absolutamente recomendado para escuchar sin ningún tipo de complejo.

    Consolidación de Adgar

    ADGAR - SEGUIMOS EN PIE

    SANTO GRIAL // BACKGROUNDNOISE
    NOTA: 9’2/10


    Con una producción bastante decente y unas composiciones extraordinarias, se presenta este segundo trabajo de los Cantabros Adgar que no hace otra cosa que confirmarse entre los grandes del país, con un trabajo estupendo y unas composiciones a cargo de Javier Ochoantesana en su mayoría formidables. Con una intro bastante agradable de nombre “Resurgir” se abre este estupendo trabajo de Adgar. Unida a esta intro encontramos “Asesinos de un Dios”, un tema power metal 100%, con una base de de baterías estridentes, potentes y muy bien ejecutadas, que junto a las voces de Ángel Rubin, toda una demostración de buen vocalista, hacen de este tema uno de esos que te enganchan a la primera escucha, por su gran calidad y mejor estribillo. Destacar las guitarras de Javier es poco, ya que ha conseguido darle una actividad a su instrumento mas que notable..

    “Joven en la noche” es un tema muy de su primer trabajo, con grandes dosis de guitarras y estribillos acertados, donde volvemos a resaltar la voz de Ángel quien sin duda en una buena parte de la banda, recordante a vocalistas como el mismísimo Leo Jiménez o el reencontrado con el metal Pacho Brea ex vocalista de los fantásticos Ankhara.

    Como cuarto corte del álbum aparece “Mi Gloria”, un tema engañadizo, ya que su comienzo engaña y mucho, dando entrada a una especie de balada, que cambia radicalmente para dejarnos un tema lleno de caña, fuerza y poderío vocal, que hacen de este tema uno de los mas potentes de este trabajo, donde el solo del mismo es brutal y donde encontramos esa formula de estribillo azucarado y agrio al mismo tiempo. Estupendo.

    “Preludio”, es uno de esos temas nostálgicos a guitarra española en su comienzo, que te atrapa por su sonido magistral que se une a “Esa mirada Triste” que acompañada de instrumentos de viento, hacen de este corte un momento relajado y agradable, donde ahora si, tenemos algún pero en las voces de Ángel ya que demuestra que las baladas no es su fuerte, eso si, sin desmerecer nunca su talento, pero bajo mi punto de vista, la forma de incorporar las voces a este tema no es la mas acertada.

    A base de teclados nos adentramos en “Obertura del sol” que sin respiro nos adentra en “Eclipse” un tema de power metal al mas puro estilo metal germano, con unas guitarras estratosferitas, estribillos con gancho y baterías rápidas a cargo de José Luís quien realiza un trabajo estupendo en todo el álbum y de nuevo…esas guitarras de Javi y Armando demoledoras en todo momento.

    De nuevo entrada tranquila para “19 de Noviembre”, un tema que nos habla de la mar y de la nostalgia, donde encontramos a un Ángel ahora si, muy bien en un corte lento. Como tema que da titulo al álbum aparece “Seguimos en pie” un corte con riff’s muy ochentenos. Heavy metal sin concesión, donde resaltamos los grandes agudos de Ángel. Un tema directo y sin contemplaciones, que deja paso a una de mis favoritas del álbum de nombre “Amigo del Viento”, donde podemos encontrar la maravillosa voz de Pacho Brea ex vocalista de los poco reconocidos Ankhara, quien con solo oir su voz un servidor queda rendido a sus pies. Un tema directo y con un estribillo made in Ankhara que dejara mas de una boca abierta.

    Seguimos con la caña, y es que este Seguimos en pie la verdad es que no da descanso. “Mírame” es un tema muy heavy, con riff’s mas pesados que durante todo el álbum, pero guardando esa esencia de la banda, que es el preludio de “Volverás”, un tema con riff’s enrevesados y baterías igualmente rebuscadas en su comienzo. Un tema ochenteno a mas no poder, con arreglos suaves en su intermedio y buenas voces que desembocan en un estribillo meloso con dosis de teclado.

    Como corte numero 14, aparece un homenaje en toda regla a nuestra música. Bajo el nombre de “Leyendas del Rock” nos encontramos un tema que rinde homenaje a títulos y frases de canciones de grandes bandas nacionales, con buenos riff’s y estribillo estupendo, que hacen de este tema junto a los ya mencionados amigo del viento y asesinos de un dios, los mejores bajo mi punto de vista.

    “Réquiem” es un tema a flauta y guitarra, que no hace otra cosa que abrir el turno de “ Amigo del viento” esta vez como bonus track y en versión acústico. Una delicia de tema, aun mejor que la original.

    A este cd, hay que añadirle que aparece con un dvd, que sabiendo lo difícil que es convencer a una compañía para que se gaste el dinero, el resultado a sido magnifico, todo un regalo para los fans donde podrás encontrar videoclips de la banda como “Asesinos de un Dios”, “Mírame” y “Joven es la noche”. Una galería de fotos bastante considerable, un Making of de los videoclip’s. Una sección de extras muy interesante donde podrás ver el tema Amigo del Viento” en video en su versión acústica, el video “Acero y Sangre” en directo y el videoclip ”Viento Negro”. Además, la banda a grabado parte de su último año que se recoge en una sección llamada “Seguimos en pie” donde podemos ver a la banda en su faceta mas humana.

    Todo un discazo, ya no por su talento, calidad y buenas composiciones, sino por que es un trabajo completísimo al que mas de una banda debería mirar de reojo.

    Sobresaliente para Adgar que dejan claro que son una de nuestras apuestas mas sólidas dentro de nuestra música y que deberán estar arriba del escalafón por tan buen trabajo realizado.

    Amadeüs

    Amadeüs es una banda española de Heavy Metal muy joven y con un gran futuro por delante. Se formó en el año 2000, y con un gran trabajo y esfuerzo han llegado a ser reconocidos en el panorama musical. Este proyecto ya tuvo otros nombres como Edén o Dagon antes de consolidarse como Amadeüs.
    Bebiendo de la base de grupos como Avalanch, Symphony X, Sonata Arctica, Angra, Kamelot o incluso U2, Amadeüs han conseguido hacer de su sonido un sonido fresco y de gran calidad, a pesar de que hasta ahora solo han grabado maquetas. Unas maquetas que están listas para ser descargadas desde su web www.amadeusmetal.com, en el apartado Descargas, y que demuestran la gran calidad de la que goza esta banda, tanto a nivel instrumental como a nivel vocal de la mano de Israel Ramos.
    Mucha atención al sonido. Prometen ser una de las próximas revelaciones en el mundo del Heavy Metal.
    Y muy pronto, llegará su primer disco de estudio Los Caminos del Alma.

    Nuevo disco de Dark Moor

    Aunque aún falta un poco, ya está practicamente todo listo para que salga a la calle el nuevo disco de Dark Moor. La banda española de Power Metal Neoclásico trae además cambios en la formación, ya que Andy C. abandona definitivamente el puesto de batería por no poder compaginar el trabajo con Saratoga, banda en la que ahora se centrará. Su sustituto será Roberto Cappa, el que fuera batería de Anima Sola.
     
    El nuevo material de Dark Moor llevará por nombre Tarot, disco del que ya se puede escuchar uno de sus temas, The Chariot, pinchando aquí http://scarletrecords.it/bands/Dark_Moor/Dark_Moor_-_The_Chariot.mp3 o desde su página web www.dark-moor.com, y haciendo click en el link correspondiente al tema de su nuevo disco.

























     
    Para los que aun no conozcan esta banda, pueden ir a www.youtube.com y buscar "Dark Moor" y ver algunos videos. Seguro que no os dejarán insatisfechos.
    12/8/2006

    Tragedia

    El pasado jueves 30 de Noviembre, fallecía en un accidente de moto Alberto Madrid, batería de Savia y Sôber. Aquí teneis el comunicado de la web oficial de Savia:



    "Lamentamos comunicaros que hoy 30 de Noviembre ha fallecido en accidente de tráfico Alberto Madrid. No podemos reflejar en pocas lineas el dolor que nos acompaña al conocer tan desafortunado desenlace.

    Queremos acompañar a la familia y amigos en el más profundo de los sentimientos.

    Que allá donde esté Alberto se lleve el amor, cariño y admiración de todos los que le queremos.


    Descansa en paz."

    Alberto Madrid circulaba en moto por la autopista madrileña M-40 cuando sufrió tan desgraciado accidente, que le llevó a perder la vida esa misma noche.

    Que la paz sea siempre contigo hermano. Y que allá dónde vayas puedan también disfrutar de tu música como nosotros lo hicimos aquí.


    12/4/2006

    Novedades

    Como ya anunciaba, este espacio está experimentando cambios importantes con el único fin de haceróslo más atractivo a los que lo visitais. De primeras, habreis notado un cambio sobre todo sonoro (los que tengan los altavoces encendidos, claro ), y es que después de varios meses intentando darle un color musical a este espacio sin éxito, con dedicación y esfuerzo por fin lo he conseguido, he conseguido que este espacio suene como yo quería que sonase, como el rincón de un metalero en el que descargo mi melancolía, mis inquietudes, mis sentimientos, y sobre todo, la música que amo, el Heavy Metal.
    El tema que abre este espacio es "La Cantata del Diablo", el famosísimo tema de 21 minutos de duración del último y exitoso trabajo de Mägo de Oz (que grandes sois hermanos!), Gaia II: La Voz Dormida, y que espero que os guste a todos, incluso a aquellos a los que no les llama la atención el Heavy Metal, os recomiendo escuchar atentamente este temazo hasta el final, escuchar su letra, que habla en primera persona de una chica mexicana capturada por los españoles tras la conquista del Nuevo Mundo llevada a cabo por Hernán Cortés en el siglo XVI, y que fue condenada a la hoguera por la Inquisición después de sufrir horribles torturas por parte del Santo Oficio por el mero hecho de creer en la Madre Naturaleza como ser supremo en lugar de Dios, un Dios que se olvidó de hacer justicia con los que debió hacerla. Es un tema de gran riqueza musical, que cuenta nada más y nada menos que con dos de las voces más carismáticas del Heavy Metal español: Leo Jimenez (Stravaganzza y ex-Saratoga) y Víctor García (Warcry), haciendo el papel de inquisidor. No tiene desperdicio, a pesar de su larga duración. Y no perded atención al final del tema, porque al final el narrador dicta toda una lección a Dios y a sus "fieles" seguidores en el llamado "Salmo de los Desheredados", una lección que todos deberíamos aprender, pues cuenta la cruda realidad.
    Así que, si alguien entra aquí con los altavoces apagados, que se haga un favor a sí mismo encendiéndolos y escuchando este gran tema de Mägo de Oz.
    Y para los no seguidores de Heavy Metal, RECUERDEN!: No han de rechazar esta música por el simple hecho de tratarse de Heavy Metal, sin haber escuchado nada de buen Heavy Metal, esta música encierra cosas que nunca escucharán en otro tipo de música, así que escúchenla atentamente con el único propósito de aprender de ella, no para pisotearla sin conocerla siquiera. Heavy Metal no significa ruido, ni salvajismo, ni satanismo, ni nada parecido, que es lo que pensaría cualquier persona similar al estereotipo de gente "normal" que hay en España. Heavy Metal significa sentimiento, pasión, inconformismo, potencia, fuerza, libertad... resumiendo, es una forma de vida.